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Cine >>>>>> Ciclo >> ABRIL | MAYO 2007

 

 

Información sobre las películas del Ciclo

 

12 de Abril | 19.15 hs Los Infiltrados
 


Ficha Técnica | Fotografía


Sinopsis

 

19 de Abril | 19.15 hs. Volver
 


Ficha Técnica | Afiche del Film


Sinopsis

26 de Abril | 19.15 hs. Mi Madre, la sirena
 


Ficha Técnica | Fotografía


Comentarios sobre el film

3 de Mayo | 19.15 hs. Match Point
 


Ficha Técnica | Fotografía


Sinopsis

10 de Mayo | 19.15 hs. El violín rojo
 


Ficha Técnica | Afiche del Film


Sinopsis

17 de Mayo | 19.15 hs. Crónica de una fuga
 


Ficha Técnica | Fotografía


Sinopsis

 
Los Infiltrados

 

Ficha Técnica

 

TITULO ORIGINAL: The Departed
AÑO: 2006
DURACIÓN: 149 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Martin Scorsese
GUIÓN: William Monahan (Remake: Alan Mak, Felix Chong)
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg,
Alec Baldwin, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Todd Peterson
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL http://wwws.warnerbros.es/thedeparted/

 

Sinopsis


La acción sucede en el sur de Boston, donde el Departamento de Policía Estatal de Massachusetts lucha una guerra sin cuartel para desmantelar a un círculo de crimen altamente organizado. La clave de todo es acabar con el poderoso jefe mafioso Frank Costello (Jack Nicholson), pero desde adentro de su propia organización.
Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un joven policía novato, criado en el sur de Boston, a quien eligen para infiltrar al grupo mafioso. Mientras Billy trabaja tratando de ganarse la confianza de Frank Costello; Colin Sullivan (Matt Damon), otro joven policía proveniente de las calles del sur, rápidamente va escalando rangos policiales: ahora está en un puesto de la Unidad de Investigaciones Especiales y se encuentra dentro de un pequeño grupo elite de oficiales, cuya misión es terminar con Costello. Lo que sus jefes no saben es que Colin trabaja también para Costello, manteniendo al jefe criminal informado de todo cuanto sucede en la policía.
La doble vida que lleva cada uno de estos hombres los consume: los planes y contraplanes, encontrar la información que buscan o necesitan y mantener la fachada ante el grupo que cada uno infiltró. Pero inevitablemente, llega un momento cuando cada grupo, el de la policía y el de los criminales, se da cuenta que tiene un soplón entre ellos. Entonces, tanto Billy como Colin se encuentran en una situación constante y espantosamente peligrosa: en cualquier momento podrían llegar a ser descubiertos por el enemigo. Cada uno debe apurarse a encontrar a tiempo al soplón que se infiltró en su grupo, pues es la única manera de salvarse a sí mismo.

FUENTE: web oficial del film

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Ficha Técnica

Dirección y guión: Pedro Almodóvar.
País: España.
Año: 2006.
Duración: 110 min.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene),
Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula),
Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz,
Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco.
Producción: Esther García.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: José Salcedo.
Sinopsis

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Ellas son Raimunda(Penélope Cruz)casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo). Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca. “Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

FUENTE: pressbook sitio oficial del film

 

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Mi Madre, la sirena

 

Ficha Técnica

 

Título: "Mi madre la sirena" ("My Mother the Mermaid")

Director: Park Heung-shik

Protagonistas: Jeon Doh-yeon, Park Hae-il, Goh Doo-shim

Duración: 107 minutos

 

 

Comentarios de la película

Una típica madre coreana, o "ajumma", es fuerte. Ella desafía la desgracia y la pobreza. No se preocupa por cómo se ve o por su bienestar, siempre y cuando pueda enviar a sus hijos a una buena escuela. Ella está ahí, incluso si su esposo continuamente sale de garante de préstamos para sus amigos cuando a duras penas está en condiciones de hacerlo.

"Mi madre la sirena" ("My Mother the Mermaid") abre una puerta de fantasía al mundo en gran parte ignorado de las madres coreanas, que han tenido vidas difíciles, olvidándose a veces de su propia belleza y romántico pasado.

La película comienza con una fantástica imagen de buceadoras mujeres nadando como sirenas en la Isla de Jeju. En su juventud, el personaje del título era una de estas famosas mujeres, que pueden permanecer debajo del agua durante dos minutos sin ningún equipo de buceo.

Pero la escena cambia repentinamente a otra en la que Yeon-soon (Goh Doo-shim), ahora de mediana edad, está llorando y gritando en un funeral.

El funeral es el de un amigo de su esposo, que dejó al morir muchas deudas. El esposo de Yeon-soon, que nunca dice que no cuando sus amigos o vecinos le piden ayuda, había salido de garante de la deuda de su amigo muerto.

Bajo el notorio sistema de garantía de préstamos personales conocido como "bojeung", él tiene que pagar toda la deuda, lo cual significa que la vida de Yeon-soon, ya sumida en la pobreza, ha de empeorar. Esta historia es muy común entre las madres coreanas de cincuenta años o mayores.

El esposo de Yeon-soon trabaja en una oficina de correo, pero nunca trae a su casa suficiente dinero. Por eso, Yeon-soon trabaja en un baño público, fregando la piel y haciendo masajes a las clientas. A ella no le importa que ése sea un trabajo de bajo nivel social. Ella sólo limpia fregando diligentemente a sus clientas para ganar dinero y limpia el baño cuando todas las clientas se han ido.

La actuación de la veterana actriz Goh Doo-shim es espléndidamente realista. Parece como si Goh hubiera nacido para interpretar a una ajumma coreana. En un restaurante, ella pide en voz alta más platos de guarniciones y se queja ante la poco convincente excusa del dueño de que se ha quedado sin comida. La audiencia podría preguntarse cómo captó el director Park Heung-shik detalles tan sutiles es su retrato de una madre coreana.

Entretanto, Na-young (Jeon Doh-yeon), la hija de Yeon-soon, odia su vida marcada por la pobreza y se avergüenza especialmente de su madre, que no oculta para nada su ocupación. Peor aun, su madre escupe todo el tiempo sin ningún motivo aparente.

No queriendo repetir la suerte de su madre, Na-young está decidida a no casarse. Trabajando en una oficina de correo, Na-young sueña despierta con una vida sin problemas, y sus perspectivas parecen estar mejorando ya que tiene programado visitar Nueva Zelandia para asistir a un curso de capacitación.

Entonces, recibe malas noticias. El padre de Na-young, que está enfermo, de repente deja el trabajo en la oficina de correo y desaparece sin dejar ningún mensaje. Aunque Na-young está preocupada, no puede perderse esa oportunidad única en la vida de visitar Nueva Zelandia. Por eso ella se dirige hacia el aeropuerto y el avión despega.

En ese momento, la película salta al mundo de la fantasía - un mundo en el cual Na-young se encuentra con su madre, que tiene 20 años y es una buceadora en la Isla de Jeju. El film no explica cómo Na-young termina allí en lugar de en Nueva Zelandia, pero la joven ve cómo su madre se enamoró de su padre.

La actriz Jeon Doh-yeon interpreta los personajes tanto de Na-young como de Yeon-soon de joven. Su retrato de Yeon-soon de 20 años es bastante impresionante. Su dialecto suena divertido y crea un aura de inocencia, mientras que los gestos de su rostro denotan una actitud traviesa. Parece que Jeon se siente bastante cómoda interpretando a una tímida buceadora que se ha enamorado de un atractivo cartero llamado Jin-kook (Park Hae-il).

El paisaje es puro y hermoso. También lo es el amor de Yeon-soon. Además, el espectador descubre porqué la madre de Na-young escupe todo el tiempo: sin equipo alguno, ella tiene que escupir luego de bucear en el mar. Pero Na-young sólo ve cómo su madre forja una relación con su futuro padre.

Todo esto sugiere que la fantasía es el viaje psicológico de Na-young hacia el pasado. Ella no cambia el pasado; en lugar de ello, ella aprende a entenderlo. La película abre un nuevo camino al contar una historia que se apoya en la fantasía, pero que no obstante ello evita quedarse en la simple nostalgia.

El director Park no pudo impresionar ni a los críticos ni al público con su primer trabajo, "Quisiera tener una esposa" ("I Wish I Had a Wife") (2001), en gran medida debido al argumento aburrido, a pesar de contar en su elenco con Jeon, una de las actrices coreanas más exitosas.

Esta vez, sin embargo, el último golpecito de Park probablemente tocará una cuerda en las hijas y los hijos coreanos, que se sienten profundamente orgullosos de sus trabajadoras madres, aunque sus aletas de sirenas puedan haberse convertido en toallas en un baño público.


FUENTE: www.coreahoy.net

 

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Match Point

 

Ficha Técnica


Dirección y guión:
Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).
Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Jim Clay.
Vestuario: Jill Taylor.



Sinopsis


"Match point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las te-rribles consecuencias de su ambición. El pro-tagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución deses-perada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.

FUENTE: www.labutaca.net

 

 

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El violín rojo

Ficha Técnica


Nombre original: Le violon rouge.
Género: Drama / Romántica / Misterio
Nacionalidad: Canadá / Italia / Gran Bretaña
Director: François Girard
Actores: Samuel Jackson, Irene Grazioli, Carlo Cecchi, Anita Laurenzi, Tommaso Puntelli, Greta Scaci, Samuele Amighetti, Aldo Brugnini, Jean-Luc Bideau, Christoph Koncz
Clotilde Mollet, Florentín Groll, Johannes Silberschneider, Rainer Egger
Paul Koeker, Josef Mairginter, Wolfgang Böck.
Productor: Niv Fichman
Guión: Don McKellar, François Girard.
Fotografía: Alain Dostie
Música: John Corigliano


Sinopsis


En un taller de la Italia del siglo XVII, Nicolo Bussotti, un constructor de instrumentos musicales prepara su más grande obra de arte, un violín, destinado a su hijo, que está a punto de nacer. Pese a los buenos augurios de una pitonisa, madre e hijo mueren durante el parto dejando a Bussotti desconsolado.
A pesar de ello, el luthier sigue con la construcción del violín, creando un instrumento perfecto que capturará el espíritu de su amada y que sobrevivirá a los siglos.
Cuatro son los que pasan hasta que el violín llega a una casa de subastas que pretende venderlo en Montreal. Su tasación corre a cargo de un eminente coleccionista de Nueva York llamado Charles Morritz, que no tarda en reconocer al famoso Violin Rojo de Pope. Sin embargo, para determinar su autenticidad, Morritz decide hacer una investigación exhaustiva. Así, descubre que su color se lo debe a su creador, Bussotti, que decidió barnizarlo con la sangre de su mujer. A finales del siglo XVIII, el violín esta en manos de un monasterio donde un muchacho huérfano, Kaspar Weiss, se convierte con ayuda del violín en todo un niño prodigio.
En 1893, llega, a través de unos gitanos, a manos del compositor británico Frederick Pope, quien mantiene una relación sentimental con la novelista Victoria Byrd. El ayuda de cámara de Pope se lleva el violín a China cuando regresa a Shangai. Ya en la China actual, el violín supera los avatares de la Revolución Cultural de los años 60.
Finalmente, es el gobierno chino quien pone en manos de la casa de subastas Duval de Montreal el destino del Violín Rojo. La noticia de la subasta provoca tal expectativa que supera con creces cualquier precedente.

FUENTE: WWW.CULTURALIANET.COM


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Crónica de una Fuga


Ficha Técnica


Dirección: Israel Adrián Caetano.
País: Argentina.
Año: 2006.
Duración: 103 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Rodrigo de la Serna (Claudio Tamburrini), Pablo Echarri (Huguito), Nazareno Casero (Guillermo), Lautaro Delgado (El Gallego), Matías Marmorato (El Vasco), Martín Urruty (El Tano), Diego Alonso (Lucas), Rito Fernández (Rito), Julián Krakov (Mario), Rubén Noceda (Tanito), Pacho Guerty (Raviol).
Guión: Israel Adrián Caetano, Esteban Student y Julián Loyola.
Producción: Óscar Kramer y Hugo Sigman.
Música: Iván Wyszogrod.
Fotografía: Julián Apezteguia.
Montaje: Alberto Ponce.
Dirección artística: Jorge Ferrari y Juan Mario Roust.
Vestuario: Julio Suárez.


Sinopsis


Buenos Aires, 1977. Un "grupo de tareas" al servicio del gobierno militar secuestra a Clau-dio Tamburrini (Rodrigo de la Serna), portero de un equipo de fútbol, y lo traslada a un cen-tro clandestino de detención conocido como la 'Mansión Seré': una vieja casona aristocrática del periférico barrio de Morón, provincia de Buenos Aires. Claudio conoce a Guillermo (Nazareno Casero) en esta especie de manicomio carente de re-glas, donde varios jóvenes conviven en espera de que se decidan sus destinos. Tras cuatro meses de cautiverio, Claudio, Guillermo y otros dos compañeros de cuarto, abren la ventana y saltan al vacío en medio de una tormenta y completamente desnudos. Allí comien-za su futuro.

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